Aldo Bakker

L’approche d’Aldo Bakker (Amersfoort, NL 1971) est motivée par l’exploration des frontières entre les aspects humains et inhumains dans le design, une exploration architecturale dessinée à la main dans l’infini. À cet égard, ce n’est pas un hasard si Aldo a choisi le verre comme matière première pour s’exprimer : le verre a un certain aspect « inhumain », c’est le matériau idéal pour produire des formes qui semblent presque parfaites et artificielles, une façon pour Aldo de se « distancer » d’une touche humaine visible. La juxtaposition de rituels humains et de formes artificielles quelque peu parfaites reste un thème récurrent et constitue une tension indispensable dans l’œuvre d’Aldo.

Avant de créer des objets en verre, Aldo s’est spécialisé dans la création de bijoux, le métier de ses deux parents. Pendant des années, Aldo a été le seul employé de l’Atelier Noyons à Utrecht. C’est la conception des bijoux qui a formé la patience professionnelle d’Aldo et façonné le perfectionnisme que l’on retrouve dans son travail jusqu’à ce jour. Après avoir étudié presque tous les aspects imaginables de la production de verre et produit sa première ligne complète de verre, Aldo est revenu au bois et à la création de meubles en bois. Au même moment, il reçoit sa première grosse commande pour la décoration intérieure du restaurant « Zuid-Zeeland » à Amsterdam, un projet qui a permis à Aldo de donner vie à une véritable gamme de produits en peu de temps. Évidemment, un restaurant a besoin de chaises, de tables et de verres.

À peu près à la même époque, Aldo a organisé ses premières grandes expositions, en commençant par sa première vue d’ensemble à la galerie « Binnen » d’Amsterdam. Elle a été suivie de présentations Solo à Milan et à Londres. Lors de l’exposition de Londres, il a rencontré Ilse Crawford, chef du département « Wellness » de la célèbre académie de design d’Eindhoven, ce qui a marqué le début de la carrière d’Aldo en tant que professeur à l’académie.

Au fil des ans, Aldo est devenu de plus en plus convaincu de la place de son travail dans l’ère actuelle du design. Il a su rompre avec les conventions et les évolutions qui ont façonné le visage du design nord-européen au cours des dernières décennies. Un adage courant résume la crise mentale à l’origine de ces conventions : « pourquoi continuer à concevoir, alors que nous sommes déjà entourés d’un excès de design ». Ne sommes-nous pas déjà suffisamment entourés de formes comme ça ? Le renversement de ce type de pensée sert déjà de motivation, tout comme le manque de subtilité et d’autoréflexion des premières réactions à ces conventions.

La conception de la « série Urushi » est une première déclaration claire contre l’adage ci-dessus et constitue un nouveau jalon dans le travail d’Aldo. Cependant, pour les initiés, la relation entre ses premières créations en verre et la série Urushi est évidente. Cette série présente toute la complexité des méthodes de travail d’Aldo. Comme il le décrit : « Mon travail est le résultat d’un processus presque sans fin et long qui semble parfois s’éterniser. C’est un processus qui se déroule en grande partie dans ma tête. Il existe peu d’esquisses ou de modèles des premières versions de mes dessins. Je considère mes créations comme le travail d’un vormgever, ce qui signifie littéralement en néerlandais « donneur de forme ». Ce principe semble en contradiction avec les conventions actuelles : l’idée qu’un concept clair conduit automatiquement à des aspects formels intéressants.

Au cours de mes recherches sur la forme, je me suis résigné à être accablé par mon propre perfectionnisme. Ce perfectionnisme est la raison pour laquelle mon portefeuille ne contient pas plus de la moitié du nombre de produits communs à une personne de mon âge. Ces dernières années, des termes tels que « authenticité » et « originalité » ont, à mon avis, été utilisés avec un certain opportunisme et une certaine insouciance autour de moi. Tant dans mon langage que dans ma forme, je choisis de les aborder de manière très précise. Je ne permets à mes projets d’acquérir une forme physique que lorsque je les considère comme des « entités autonomes ».

Pour Aldo, la série Urushi représente à la fois un nouveau départ et une fin. Aldo vise à évoquer l’interaction avec de multiples sens grâce à son amour explicite pour les matériaux et sa détermination sans fin à comprendre divers métiers. En raison de son désir de perfection, ses objets n’ont pas l’impression typique du « fait main », même à l’envers. Le processus presque sans fin de leur réalisation donne à ses créations un sentiment d’appartenance « inhumain », qui remet en question leur existence même.